Passione gelosia e morte, la Tosca diretta da Arlia trionfa al Cilea
È l’abisso delle passioni, è Floria Tosca che muore due volte. La prima quando capisce che Scarpia l’ha ingannata e che Mario è già morto. La seconda quando si getta dal parapetto di Castel Sant’Angelo. Il pubblico del Teatro Cilea di Reggio Calabria, il 27 e il 29 marzo scorsi, ha vissuto con lei quella discesa — la gelosia del primo atto, la disperazione del secondo, il crollo del terzo — accompagnato da un’orchestra che ha lasciato che la musica di Puccini fosse il pensiero che nessun personaggio riesce a dire ad alta voce.
La Tosca andata in scena al Cilea è stata una produzione straordinaria firmata da Polis Cultura in collaborazione con il Conservatorio statale Tchaikovsky di Nocera Terinese. L’impianto scenico era quello originale di Nicola Benois, storico scenografo del Teatro alla Scala e uno dei grandi protagonisti del teatro del Novecento, restaurato per l’occasione dalle Scenografie Sormani Cardaropoli di Milano, che nel loro archivio custodiscono alcuni dei progetti più iconici del melodramma italiano.
Sul palco la Roma del 1800 — Sant’Andrea della Valle, Palazzo Farnese, Castel Sant’Angelo — ricostruita con la stessa fedeltà con cui Puccini aveva voluto che i luoghi fossero reali e riconoscibili. Il disegno luci di Lorenzo Tropea ha lavorato su chiaroscuri perfetti — e nel secondo atto, quello di Palazzo Farnese, il rosso accecante e funereo ha inciso la scena, in contrasto con l’atmosfera lasciva tra Tosca e Scarpia. Mario De Carlo, regista d’opera di origini reggine, ha firmato regia e costumi, portando al Cilea un allestimento che aveva già conquistato il Teatro Nazionale di Bucarest.
Bianca Mărgean, soprano rumena e membro dell’Opera Nazionale di Bucarest, ha dato voce e corpo a Floria Tosca con grande intensità — nel suo repertorio ci sono Aida, Turandot e Madame Butterfly. Il tenore Samuele Simoncini è stato Mario Cavaradossi, già applaudito all’Arena di Verona, al Teatro Regio di Torino e al Konzerthaus di Berlino. Il barone Scarpia è stato Carlos Almaguer, baritono messicano, capace di esprimere quella ambiguità sottile che il personaggio richiede — la violenza celata dietro attenzioni lubriche, il potere che si traveste da desiderio. Indispensabili nella produzione, l’International Opera Choir diretto da Giovanni Mirabile e il Coro di Voci Bianche Note Celesti diretto da Alessandro Bagnato.
Nel golfo mistico, a dirigere l’Orchestra Filarmonica della Calabria, il Maestro Filippo Arlia. La sua lettura della partitura pucciniana ha tenuto insieme tutto. Gli ottoni e gli archi modulati con sensibilità, la tensione crescente battuta dopo battuta, e l’orchestra che diventava — come ha detto lui stesso — «voce interiore dei personaggi», accompagnandoli e incalzandoli fino all’ultimo atto. «Tosca è il Puccini di tutti — ha dichiarato Arlia —. Dirigerla significa confrontarsi con una partitura che brucia di passione e verità teatrale. Ogni battuta è tensione, ogni pausa è respiro drammatico». La sua Calabria, ha aggiunto, «terra di contrasti tra luce intensa e ombre improvvise, vive dentro questa lettura musicale» con la stessa intensità emotiva dell’opera.
Arlia è tra i direttori italiani più riconosciuti della sua generazione. Ha diretto sul palco del Carnegie Hall di New York, dell’Auditorio Nacional de Musica di Madrid, del Cairo Opera House e del Teatro alla Scala di Milano. Ha lavorato con la Cairo Symphony Orchestra, la Jerusalem Symphony Orchestra e i Berliner Symphoniker. Lo scorso dicembre ha diretto il concerto della Vigilia di Natale dalla Basilica di Santa Maria Maggiore, trasmesso in diretta su Rai 1. Prima di questa Tosca, nel suo repertorio pucciniano c’erano già Madama Butterfly e Turandot. E a Reggio ha portato sul palco la “sua” Tosca, con l’attenzione e il fuoco di chi sa che certe cose vivono in quell’unico istante.
di Daniela Malatacca (info@meravigliedicalabria.it)
Foto di Catonateatro
